什麼是品牌設計師心目中的「好東西」？購物選擇百百款，為什麼我的同事就愛這一款？能讓超難討好的thinkers心癢難耐、花錢不手軟的東西，一定有它的道理在！抱著推坑的心情，think 品牌顧問們展開了每個月底的小專欄，由設計師及企劃師親自書寫文字，分享thinkers私下關注的品牌、消費的動機、對物件和體驗的見解。

專欄取名為thinkers‘ ooo，是因為ooo代表自由開放的想像及觀點；ooo是理性和感性交融，隱含自我價值主張的意識集合體；ooo是我們做品牌，也被品牌做。懂花錢也懂自己，thinkers這次將揭露哪些腦袋裡的私心，就在本次精選5篇專欄文章裡！

「幾年前初次接觸到『無動物實驗』的理念，近一步了解後深深被吸引，以致於後來在選擇生活日用品的過程中，眼裡彷彿裝了全新的濾鏡！這個品牌有疑慮、那個也NG...等等，不能再像以前單純就價位和功能考量了。初期的確覺得有點不便，但也因此研究了更多歐美品牌，而KEVIN.MURPHY正是我在茫茫大海中撈到的寶呀！

KEVIN.MURPHY的產品以『頭髮的保養品』為核心，原料取自有機種植或者對生態無害的野外採集，不做動物實驗，包裝也使用了最少的塑料，從裡到外皆以對地球友善為最高研發原則。這些堅持已經把我圈粉圈到不行，更不用說那洗練的方形包裝真是太美，系列顏色也是相當悅目，擺在浴室就像個低調的藝術品，默默的把沐浴時光升級了呀。

雖然我們購買的都是產品及服務，但現在大眾已開始意識到『消費行為本身即具有意義』，因此品牌背後的理念及價值觀，在與消費者溝通的過程中顯得更加重要。KEVIN.MURPHY曾經宣示要做到100%由海廢塑料回收的產品包裝，不過在今年12月時坦承無法實現，誠摯地公開道歉並承諾將作出更多努力來達到環境友善的願景。這樣即時透明、誠實負責的態度也更讓我相信貢獻給他的新台幣不只是新台幣，而是跟品牌共同建立心目中理想世界的一份心力。」— Lynn / Brand Planner

《KEVIN.MURPHY》
創辦人Kevin Murphy是來自澳洲且享譽全球的髮型師，以指標性的海灘髮型聞名。感嘆市面上的產品不足以達到他的要求，因此他決定研發自己的產品，並致力做到對環境友善的承諾。

我所收藏的這本《GIFT》收錄了從小因罕病截肢、雙手畸形的攝影藝術家—片山真理，從2012年至今的攝影創作。GIFT是英語「禮物」之意，在德語裡則有「毒藥」的意思。片山真理自幼飽受殘缺身體的限制，又以身體作為創作載體，用藝術超越了自身極限，充分體現了GIFT一詞，所隱含的矛盾與兩面性。

與其說是喜歡她的作品，更強烈的情感，是被她孤高的精神性所震懾。片山真理自幼憧憬能穿上母親的高跟鞋、自由邁步，就像一般的女性那樣。遂在雙腿截肢處，裝上許多自己彩繪、編織、拼裝的義肢。對她而言義肢不僅是輔具，更是一雙得以立足於世俗社會、超脫旁人眼光、象徵女性美麗與尊嚴的高跟鞋。

自拍照，是片山真理最常出現的創作手法。她面無表情的「站立」在房間、草原、海邊、路邊等各種場景；盤根錯節、奇異美麗的幻肢，彷彿《山海經》裡描繪的遠古神獸，昂然挺立中，有股凡人無法迄及的哀艷。

一次次的直面自身的殘缺，再一次次的擁抱殘缺、與之和解。誠如《GIFT》創作自述所言「藝術是一個梯子，帶我跨越不思議之牆，或是一枚子彈，摧毀不可逾越之牆」。— Summer / Brand Planner

《片山真理 mari katayama》
攝影藝術家，1987年出生於日本埼玉縣。因先天殘疾，發展出個人獨到的美學觀點，探討身體意象、自我認同等議題，於2019年發行《GIFT》個人首本攝影集，屢獲國內外攝影大獎肯定，活躍於藝壇。（官網：http://shell-kashime.com/）

moonstar是我很喜歡的日本鞋品牌，目前為止，已經購入他們家五雙帆布鞋了(笑)。除了喜歡鞋子本身簡約有型、耐穿實搭，讓我覺得特別有魅力的，還有它將近一百五十年的品牌歷史。這雙源自福岡小鎮的小小帆布鞋，陪伴日本走過許多歷史性的時刻——二戰、亞運、奧運、初次的極地探險等，走成了近代工業史、也走成了生活，堪稱是「日本國民鞋」。

近年，moonstar以「Time With Pride （引以為傲的時刻）」為標語，集結百年史料、設計成一個精美的動態時間軸網站，瀏覽時，就像探索一座歷史悠久、耐人尋味的博物館。最近，我正在協助品牌老化的傳產企業客戶進行品牌重塑；如何用「時間」為老化的品牌背書，善用故事的魅力、提升品牌的情感價值，moonstar的品牌設計給了我許多啟發。— Summer / Brand Planner

《moonstar 月星》
由足袋王-倉田雲平於1873年創立，發跡於日本橡膠工業重鎮—福岡縣久留米市，以獨家硫化工法為核心技術，百年來不斷創新改良、產品線遍及全年齡，為日本鞋業先驅，每雙月星鞋上皆印有「Made In Kurume」字樣。（官網：https://reurl.cc/9r7WdO）

對竹久夢二產生興趣的契機來自於至日本旅遊時所看到的美術館展覽文宣，不由地被畫面中優雅的女性姿態和裝飾藝術風格 (art deco) 所吸引。竹久夢二所描繪的女性大多散發著細膩柔弱的憂鬱美，從身上的著物與身處之場景可感受到濃厚的大正浪漫風情。

竹久夢二除了為數眾多的「夢二式美人」肖像畫之外，更經手了近三百本的書籍裝幀，可謂日本近代裝幀史的先驅人物。從他的創作中可看出日本美術與平面設計受西方風格影響甚深，以日本畫為首的傳統美術正與來自西洋的商業美術快速融合，這個時代也是日本平面設計開始邁入現代化的起點。

這次我所購買的木板印刷作品 《若草的少女》來自於1918年出版的女性文學雜誌《若草》創刊號封面，由官方《港屋繪草紙店》限量印製發行。而竹久夢二多年間也持續為《若草》創作出許多極為精彩的封面。之所以會如此著迷於竹久夢二，除了有人物細膩的表現之外，更鍾情於他時而寫實時而抽象的設計風格；不論表裏都呈現出了大正時代和洋兼容的獨特氛圍，也創造出即使在幾百年後的這個時代觀看仍然毫不過時的經典作品。— Ariel / Visual Designer

《大正浪漫 Taisho Romantic》
一個短暫的時代，這段期間的日本承繼了明治維新後的欣欣向榮，熱切擁抱西方現代主義、強調人性解放。各式的藝術思潮爭鳴，新的藝術形式與開放風氣在社會上蓬勃發展，是一段繁榮而平穩的時期。這樣和洋兼容的風格也充分體現於當時的建築、生活與飲食習慣中，在日式傳統基礎下加入西洋風格——這就是大正時期獨有的「日式浪漫」。

之前無意間在朋友的動態推播中看到了大口心心的甜點，當時看到就覺得驚為天人，怎麼可以這麼可愛這麼漂亮，獨特的點線面造型，沒有過多的裝飾色彩，有別於一般市面上的甜點，呈現一種現代摩登的法式氛圍。每一款蛋糕都好想吃看看，也好想知道是如何製作而成的，後來看到有實體課程，雖然烘焙完全是菜鳥等級，但太想知道內容就鼓起勇氣報名參加。

當時看到紅花花這顆慕斯蛋糕時，就被它俏皮的配色與花朵吸引。雖然是菜鳥但也知道慕斯蛋糕跟鏡面體是有難度的，課程前一直很怕會跟不上，還好老師會帶著大家一步一步做，一些過程繁瑣的步驟也會事前準備好，透過詳細的說明指導大家。整個過程是自在不緊繃的，但也可能一度太放鬆，我們這一組的果凍凝結時大失敗哈哈。

最後蛋糕在課程結束前壓線完成，等待包裝的過程大家輕鬆地聊天，彼此分享對於烘焙的熱愛，也在聊天當中得知原來老師之前也是設計相關產業，工作幾年後將設計上的美感與經驗帶入甜點創作中，並到國外進修追尋自己的夢想，聽著就覺得好帥氣呢！期待之後能繼續看到老師的創作，下此有機會也想要挑戰看看其他蛋糕的課程。— Ting / Brand Designer

《大口心心 En pâtisserie》
原為設計師，涉獵的領域有網頁前端設計、多媒體設計、互動藝術......得過大大小小的獎項，擅長實體與虛擬之間的創作，虛擬世界創作疲乏就會轉為實體的設計，在這轉換的過程累積更多的設計視野。
為什麼會走上料理 / 甜點這條路呢？ 被各式各樣色彩繽紛的食材所吸引，就像是pantone色票一樣可以恣意揮灑設計。甜點亦是如此，每個作品都有屬於自己故事以及設計理念，秉持著要做出自己愛吃的食物，食材不計成本，相信著這樣才能做出好的作品分享。
現在，是以甜點為媒介的設計師。 法式甜點教學的講師。 肥德蓮專門店的主理人。 餐桌風景的業餘攝影師。 與萊恩的媽。

想知道更多thinkers' ooo 專欄內容？快追蹤think品牌顧問粉絲頁跟上最新連載吧，下回見囉！https://www.facebook.com/brandbythink

所有集數：
thinkers’ ooo 1-5: https://reurl.cc/ERvdl0
thinkers’ ooo 6–10: https://reurl.cc/LMoGr4
thinkers’ ooo 11-15: https://reurl.cc/MNoExL